Descubrí tu estilo como diseñador/a y convertí tu identidad creativa en tu mayor diferencial
Este taller busca visibilizar la importancia de una identidad bien desarrollada y contundente para destacarse en el mercado de la moda.
5 clases – Cursada virtual sincrónica // Cursada virtual asincrónica
- ✅ Estás estudiando o arrancando como diseñador/a de indumentaria
- ✅ Tenés una marca y sentís que te falta claridad o personalidad
- ✅ Querés dejar de imitar a otros para empezar a diseñar desde tu propia identidad
- ✅ Sentís que te cuesta traducir tus ideas y sensibilidad estética a decisiones de diseño concretas
objetivos de la cursada
Reconocer y activar la identidad personal como recurso creativo
Que cada estudiante pueda identificar los elementos que componen su universo personal (historia, sensibilidad, entorno, referencias) y aprender a integrarlos como base de su lenguaje estético y conceptual.
Desarrollar una mirada crítica y autorreflexiva sobre el propio proceso de diseño
Fomentar la capacidad de analizar, cuestionar y tomar decisiones conscientes en torno a las propias ideas, referencias y formas de crear, para construir propuestas auténticas, coherentes y con sentido.
Aplicar herramientas creativas para transformar ideas en diseño
Incorporar técnicas de experimentación, conceptualización y narrativa visual para traducir pensamientos e inspiraciones en propuestas tangibles, fortaleciendo la construcción de una identidad sólida y sostenible en el tiempo.
programa completo
módulos
módulo 1: ¿Quién soy cuando diseño?
Exploración de tu historia, motivaciones, sensibilidades y entorno:
- ¿Qué es una identidad creativa y por qué es crucial?
- Análisis de marcas icónicas y sus identidades.
- Introducción a los valores de marca y storytelling.
MÓDULO 2: Referencias personales como recurso creativo
Cómo usar el cine, la arquitectura, la música o la literatura como brújula visual.
- Psicología del color en moda y diseño.
- Introducción al diseño de logos y moodboards conceptuales.
- La coherencia visual como eje central.
MÓDULO 3: El lenguaje propio en diseño
Color, forma, textura y concepto: cómo definir tu estética.
- Storytelling: cómo contar historias que conecten.
- El tono y la voz en las comunicaciones: ¿formal, informal, disruptivo?
- La identidad sonora: cómo incorporar sonidos o música en tu propuesta de marca.
MÓDULO 4 : Aplicación práctica
Técnicas de experimentación, collage, narrativa visual y primeros bocetos.
- El público objetivo: identificar y entender a tu audiencia.
- Coherencia entre identidad y propuesta comercial.
- Ejemplos de conexión exitosa entre marcas y su público.
MÓDULO 5: El lenguaje propio en diseño
Presentar, ajustar y proyectar la identidad desarrollada.
- Validación de la identidad en diferentes plataformas y medios.
- Ajustes finales y consistencia a lo largo del tiempo.
- Tips para mantenerse relevante en el mercado.
MODALIDAD DE CURSADA
MODALIDAD 100% virtual SINCRÓNICA
✅ 1 CLASE SEMANAL DE 1:30 HS
✅ Acceso total por 1 mes A LAS GRABACIONES
✅ SEGUIMIENTO Y CORRECCIONES PERSONALIZADAS CLASE A CLASE
✅ Incluye materiales descargables y recursos de apoyo
✅ Podés cursar desde cualquier lugar, a tu ritmo
MODALIDAD 100% VIRTUAL ASINCRÓNICA
✅ 5 MÓDULOS DE 1:30 hs cada uno.
✅ Acceso ilimitado
✅ MENTORÍA ASINCRÓNICA DISPONIBLE DURANTE 6 MESES
✅ Incluye materiales descargables y recursos de apoyo
✅ Podés cursar desde cualquier lugar, a tu ritmo
Si estás buscando un curso que te ayude a diseñar desde tu historia, tu mirada y tu sensibilidad personal, este contenido es para vos!
No esperes a tenerlo todo claro para empezar… Empezá para poder verlo más claro!
Este curso está diseñado para desbloquear tu identidad creativa desde el hacer Y LA EXPERIMENTACIÓN
“La moda no es lo que usas, sino lo que eres”
COCÓ CHANEL
DiseñadorA de moda
